Maila Sparapani
En 1997, elle fonde avec Ferdinando D’Andria la Compagnie de Cirque Contemporain « Nando e Maila ». Diplômée du DAMS en 1997, et diplômée du cours « Nouveau Cirque » de l’École de Théâtre Alessandra Galante Garrone de Bologne en 2001, Maila s’est spécialisée en techniques aériennes de tissus et trapèze à l’Ecole de Cirque du Verden à Montréal, Canada, à l’école de cirque « Les Noctambules » près de Paris, et l’école de cirque Charibari à Madrid.
De 1988 à 1990, elle fréquente l’école de théâtre « Petite ecole », dirigée par Gianfranco Frelli à Jesi, et les écoles de danse contemporaine du Cast V Piano d’Ancône et du Centre Chorégraphique de Pesaro. Entre 1993 et 1995, elle participe à l’atelier « Travail d’acteur » à l’Instituet for Scenkonst, organisé par Ingemar Lindh à Pontremoli (MS); à l’atelier de théâtre avec les détenus du pénitencier S. Anna de Modena, organisé par les réalisateurs Giorgio Degasperi et Vito Minoia; à l’atelier « Voice, Body and Soul » avec la chanteuse/musicienne Ida Kelarova à Brno (République tchèque). Elle rejoint le « Teatro della Voce » de Germana Giannini, avec laquelle développe un projet sur les techniques et l’expérimentation vocales.
En 1993, elle fonde le « Teatro Zemrude » à Bologne, où elle développe une recherche poétique théâtrale inspirée du théâtre dansé. Elle crée les spectacles « Tetracromia », « Il cortile » et « Ombre di clown »; avec eux, elle participe à divers festivals italiens et internationaux « Bologna Sogna », « Isole che parlano » à Palau, « Arena » à Erlangen et « Schauplatz » à Erfurt (Allemagne). De 1997 à 1999, elle est l’un des fondateurs de la troupe du Teatro Poetico Popolare (Théâtre poétique populaire) « Zero Teatro » de Bologne, avec laquelle, après un voyage de quatre mois en Afrique, développe des recherches sur l’origine et la valeur de la ritualité, en expérimentant une approche théâtrale proche des gens et connecté à la vie quotidienne.
En 2001, elle obtient le diplôme du cours « Nouveau Cirque » de l’École de Théâtre Alessandra Galante Garrone de Bologne. Elle collabore avec la compagnie historique « Cirque Baroque », pionnière du Cirque Contemporain français, et avec Valeria Campo, directrice et formatrice de cirque et de théâtre. Elle participe au Festival Internazionale di Circo Contemporaneo (Festival International du Cirque Contemporain) de Brescia et à la Biennale de Venise (sous la direction de Giorgio Barberio Corsetti) avec le spectacle « Ombra di luna », l’une des premières productions italiennes de Cirque Contemporain, dirigé par Marcello Chiarenza, musique originale de Carlo Cialdo Capelli et chorégraphie de Giorgio Rossi.
En 2002-2004, sous la direction de Carlo Boso, avec Nando et la Compagnie Teatrovivo, elle développe deux productions de Commedia dell’Arte « Commedia in Commedia » et « Comici e Capocomici », un projet de coopération internationale pour la protection et la diffusion de la Commedia dell’Arte en Europe.
En 2004, elle crée le spectacle de cirque contemporain « Vanjuska Moj » avec la Compagnie Nando e Maila (remanié et renommé « Kalinka ») réalisé par Luca Domenicali, et participe aux plus importants festivals de cirque-théâtre et de théâtre urbain en Italie et à l’étranger.
De 2005 à 2006, en collaboration avec l’École de Théâtre Alessandra Galante Garrone de Bologne, elle développe le projet « Cirque Cabaret » au théâtre San Leonardo de Bologne. Le projet dure deux ans, avec des présentations de travaux mensuelles. Un groupe d’artistes travaille ensemble quotidiennement pour créer un spectacle expérimental qui change à chaque représentation et où le théâtre, le cirque et la musique live essayent de fusionner et d’interagir les uns avec les autres.
De 2004 à 2007, elle participe au projet « Vedove Allegre », un groupe féminin qui combine spectacles de cirque et musique live. Un défilé-spectacle musical interprété par treize artistes de diverses nationalités, issus de différents domaines artistiques (musique, cirque, théâtre).
Dans les années suivantes, elle approfondit ses techniques de cirque à l’École de Cirque du Verden à Montréal, Canada, à l’École de Cirque « Les Noctambules » à Paris avec Michel Nowak, et à l’École de Cirque Charibari à Madrid. Parallèlement, elle donne vie aux créations de la Compagnie Nando e Maila, travaillant aux côtés de professionnels de différents domaines artistiques, comme Eric de Bont et Luca Domenicali pour la recherche sur la comédie musicale, Philippe Radice, Jean Mening et Rita Pelusio pour approfondir la recherche sur les clowns et le masque neutre. Pour l’écriture comique et la Commedia dell’Arte, elle fait appel à la précieuse collaboration artistique de Carlo Boso et Marta Dalla Via (Prix Scenario 2013). Par la suite, afin de rendre les productions accessibles au public étranger, elle travaille avec Adrian Schvarzstein (Prix Zirkolika pour le meilleur réalisateur de cirque 2010).
De 2007 à 2010, elle participe pour trois années à la création, avec la Compagnie Nando e Maila, de « Sconcerto d’amore », un processus constamment suivi par les artistes et réalisateurs Marta Dalla Via, Carlo Boso et Luca Domenicali.
Depuis 2011, elle est responsable de la direction artistique de l’École de Cirque d’Ozzano dell’Emilia (BO), développant une pédagogie moderne appliquée au cirque contemporain.
En 2012, elle travaille à l’adaptation internationale du spectacle « Sconcerto d’amore » avec Adrian Schvarzstein, en explorant les différents aspects du langage universel.
Depuis 2016, à Ozzano Emilia, elle suit la direction artistique du Festival de Cirque Contemporain Dulcamara Circus et du Festival de Cirque Contemporain ARTinCIRCO, deux événements annuels très appréciés. À partir de 2021, le Festival s’élargit, en étendant l’action « Insieme per la Cultura » (Ensemble pour la Culture) aux villes de Castel S. Pietro Terme, Minerbio, Bazzano et dans la zone du parc naturel Gessi Bolognesi et Calanchi dell’Abbadessa.
En septembre 2018, le spectacle « Cabaret Circense » fait ses débuts.
En juin 2019, le spectacle « Sonata per tubi » fait ses débuts, et remporte le « Premio alla continuità e alla crescita del percorso artistico della Compagnia » (Prix pour la continuité et la croissance du parcours artistique de la Compagnie) au Festival Mirabilia (Fossano – CN).
Elle anime des laboratoires et des ateliers en Italie et à l’étranger, et depuis 2021 enseigne le Nouveau Cirque à l’École professionnelle de Théâtre Alessandra Galante Garrone de Bologne.
En septembre 2021, elle remporte le prix « La Stella dell’Arlecchino Errante 2020 » (L’étoile de l’Arlequin errant 2020) au Festival dell’Arlecchino Errante de Pordenone avec la motivation suivante : « Pour la cohérence exceptionnelle et le perfectionnisme vertueux de son art. La fanfare de l’esprit joyeux, agité et créatif, retentit. Dans le vrai théâtre, les bons sentiments doivent s’exprimer comme dans une acrobatie du cœur ».
En septembre 2022, elle reçoit le prix pour l’Originalité de la création pour le spectacle « Sonata per Tubi », du Colectivo Mujeres Creadoras de Castilla y Leon, au Festival Mujeres Creadoras de Covarrubias (Espagne).
En 2022, la Compagnie Nando e Maila est reconnue et soutenue pour la période triennale 2022-2024 par la région Émilie-Romagne, en tant que société de production de cirque contemporain.
En 2023, Maila remporte le MiC Special Projects Announcement avec le projet de formation des moins de 35 ans « La Donna Cannone » (la Femme Canon), et le Boardig Pass Announcement 2024 avec le projet d’internationalisation des carrières artistiques « La Donna Cannone International ».
Actuellement la Cie représente les spectacles “Kalinka” (2004), “Sconcerto d’amore” (2010), “Cabaret Circense” (2018), “Sonata pour Tubes” (2019) et « Bosco sonoro » (2023) où la musique se mélange au théâtre et au cirque, en créant des moments di poésie et d’humour pour un public universel et hétérogène. Depuis 2004 la Cie a joué plus de 2.100 fois en Italie e à l’étrangere avec une moyenne de 100 représentations chaque année, tant dans les revues théâtrales que dans le contexte des festivals nationaux et internationaux.